Una de las escenas inolvidables que dejó ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarinto, fue el baile que se marcan Mia Wallace -Uma Thurman- y Vincent Vega -John Travolta- en ese restaurante llamado Jack Rabbit Slim’s, donde todo huele a 50’s y 60’s, e incluso un clon de Marilyn te sirve una hamburguesa de cuarto de libra de carne con queso. Y la canción que suenan mientras la pareja baila es “You Never Can Tell” de Chuck Berry.
La canción fue publicada en el disco ‘St. Louis to Liverpool’, editado en 1964. Llegó al puesto 14º de la lista Billboard Hot 100 y alcanzó el número 23 en la lista del Reino Unido. Ha sido versioneada por numerosos artistas, desde Status Quo a Bruce Springsteen, y también fue la fuente de inspiración de “I Knew The Bride (When She Used To Rock’n'Roll)”, de Nick Lowe.

‘Diablo’ (A Band Apart) cuenta la historia de una policía de la DEA enfrentado a un nuevo cártel de la droga afincado en el norte de México. Vin Diesel da vida al protagonista de la cinta y en una momento de ésta, negocia la compra de varios kilos de cocaína en un club de striptease, que está regentado por rudos moteros. En él, las chicas hacen sus bailes eróticos en la barra americana mientras de fondo suena “Spread Your Love” de Black Rebel Motorcycle Club.
“Spread Your Love” fue la carta de presentación de este trío deudor de Jesus And Mary Chain. El primer single de un disco autotitulado que no tiene desperdicio. Toda una oda al rock de guitarras saturadas.

La divertida ‘The Mexican’ gira alrededor de los complicados equilibrios de la vida de pareja. Una pareja muy especial, compuesta por dos de los ‘guapos’ de Hollywood: Brad Pitt y Julia Roberts. Y nada mejor para reflejar el estado de humor del personaje que interpreta Julia Roberts que el clásico “These Boots Are Made for Walking” de Nancy Sinatra, también conocida por ser la hija de ‘La Voz’, es decir, de Frank Sinatra.
Esta canción, compuesta por Lee Hazlewood, fue el mayor éxito de la hija de Frank. Fue editada en febrero de 1966 y alcanzó el número 1 de las listas de Estados Unidos y Reino Unido. A parte de ser un éxito multiventas, la canción también formó parte de la banda sonora habitual de las tropas estadounidenses desplazadas en Vietnam. De hecho, aparece también en la BSO de ‘La Chaqueta Metálica’.

Los aficionados al cine de terror seguro que han revisado en más de una ocasión el clásico de 1976 ‘The Omen’, ‘La Profecía’ en España. La película cuenta con una banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith. Banda sonora que mereció el reconocimiento de la Academia con un Oscar.
La primera canción de esta banda sonora, y tema central de ‘La Profecía’, es “Ave Satani”. Una canción opuesta al tradicional “Ave Christi” y con la que se anuncia la llegada del anticristo, ese niño malvado que responde al nombre de Damien. “Ave Satani” también fue nominada en el apartado de “Mejor canción”, algo significativo ya que es lo de los pocos temas compuestos en lengua no inglesa que han sido nominados en esta categoría.
Además, con el paso del tiempo, se ha convertido en una canción muy popular entre los grupos de metal. Por ejemplo, Black Sabbath, en la época en la que contaban con Tony Martin como vocalista, incluían esta canción como intro de sus conciertos. Algo que en la actualidad también hacen Machine Head y en el pasado lo hacían los ‘blackmetaleros’ Mayhem. Además, Fantomas también grabaron su versión de la canción en el álbum ‘The Director’s Cut’.

Aunque parezca mentira, ese extraño director de cine llamado Tim Burton siente una especial devoción por el ‘Tigre de Gales’, más conocido por el nombre de Tom Jones. Un artista multiventas que agrada al nada convencional Tim Burton. Y el bueno del director estadounidense ha hecho un hueco en su peculiar universo a Tom Jones. E incluso le invitó a participar en el film ‘Mars Attacks’.
Años antes, en concreto, en 1990, también hizo un hueco a Tom Jones en la banda sonora de ‘Eduardo Manostijeras”. La banda sonora está compuesta fundamentalmente por las piezas creadas ex profeso para el film por Danny Elfmanes, que también se ha ocupado de ambientar musicalmente varias de las películas de Tim Burton: ‘Beetlejuice’, ‘Sleepy Hollow’, ‘Batman’, ‘Big Fish’,…
En la banda sonora de ‘Eduardo Manostijeras’, el ‘Tigre de Gales’ interpreta tres canciones, entre ellas “It’s Not Unusual”, probablemente su éxito más conocido, aunque sólo sea por la interpretación que Carlton hace en ‘El príncipe de Bel-Air”. Fue número 1 en 1965 en la lista de singles del Reino Unido y el número tres en la lista “easy listening” del Billboard estadounidense.

En 2001 se publicó el debut discográfico de Black Rebel Motorcycle Club. Primero se hicieron oír con “Spread Your Love”, después llegó “Whatever Happened to my Rock and Roll”. Un segundo single que fue editado en doble 7”. Una canción donde presentaron las credenciales de su oscuro y siniestro rock and roll. El tema fue elegido para formar parte de la película ‘Nine Songs’, un film de Michael Winterbottom. Precisamente, la película aborda una relación amorosa que surge cuando chico conoce a chica durante un bolo de Black Rebel Motorcycle Club en el Brixton Academy.

En 1996, Tim Burton nos sorprendió con su propia película de marcianos. Tras el éxito taquillero de ‘Independence Day’, Burton quiso burlase del género haciendo una parodia. Esa parodia llevó por título el de ‘Mars Attacks’ y en su banda sonora se incluida una canción de grupo británico Portishead.
Portishead fue uno de los abanderados del sonido trip hop, nacido en la década de los 90. “Humming” estuvo incluida en su autotitulado segundo larga duración pero la canción primero se pudo escuchar en la banda sonora de ‘Mars Attacks’. Desde luego, Burton realizó una gran elección, el inicio de la composición no puede ser más marciano. Bienvenidos a líneas interestelares Portishead.

“It´s a long way to the top”, tema original de AC/DC, es el tema de cierre de la película School of Rock.

Esta película, que podríamos clasificarla como cómica, y que básicamente trata sobre la construcción de un grupo de rock a partir de los alumnos de un instituto y que nos permite a lo largo de la trama escuchar algunos de los temas que más han marcado este estilo, el Rock.

Pero esta claro que si hay un grupo que ha marcado este estilo este es AC/DC, por lo que, al cierre de la película, llega su momento con este tema, que en español sería algo así como “Hay un largo camino hasta la cima”. En la versión de la película se aprecian ciertas variaciones respecto a la original, como un solo de guitarra, otro de batería, teclado, voces…

No podemos negar que es una buena elección para terminar la película por todo lo alto.

‘The Dark Side of the Spoon’ además de un pérfido juego de palabras con el que Ministry se burlaron de las especulaciones que circulaban en la prensa respecto a la adicción de la banda a la heroína, también fue sirvió para finalizar su relación contractual con Warner. Fue un disco homenaje al guitarrista de la banda William Tucker, que se suicidó en mayo de 1999.
Pero, además, también fue un álbum muy cinematográfico ya que dos de sus canciones se colaron en las bandas sonoras de dos películas que gozaron de gran repercusión a finales del siglo pasado. Hablamos de ‘Matrix’, en cuya BSO introdujeron “Bad Blood” -el primer single del disco-, y de ‘A.I.: Inteligencia Artificial’, donde se incluyó esta “What About Us”. La canción también fue objeto del videoclip promocional del film de Spielberg así como la banda también hizo un cameo en la propia película.

El film ‘Rock Star’, que supuestamente tomó como punto de partida la historia de Tim ‘Ripper’ Owens para crear toda una fabula de sexo, drogas y heavy metal, gozó de una excelente banda sonora. Además de los temas de Steel Dragon, que fueron grabados por los cantantes Jeff Scott Soto y Michael Matijevic y por ilustres músicos como Zakk Wylde o Jason Bonham, también aparecen otros grandes hits del hard rock. Éste es el caso de “Lick It Up” de Kiss, probablemente uno de sus temas más conocidos. Y como curiosidad diremos que en la fecha del lanzamiento del álbum ‘Lick It Up’, Kiss aparecieron en la MTV sin maquillajes. Toda una primicia que se marcó el canal televisivo.