‘Parallel Lines’ pasa por ser uno de los discos esenciales de la música de finales de la década de los años 70 así como un trabajo imprescindible para descifrar el fenómeno de la nueva ola. Pero, además, también es un disco muy cinematográfico, ya que varias de sus composiciones han aparecido en diversas películas. Si hace poco hablábamos de “Heart of Glass” como una de las canciones que componen la BSO de ‘La noche es nuestra’, ahora, vamos a abordar “One Way or Another”, que formó parte de la música del film ‘El bar coyote’.
Curiosamente fue el siguiente single extraído de ‘Parallel Lines’ después del discotequero “Heart of Glass”. One Way or Another ocupa el puesto ducentésimo nonagésimo octavo de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
Además, esta canción también ha sido utilizada como sintonía de la serie ‘Sugar Rush’ y también apareció en un capítulo de ‘Snoops’.

A veces se tiende a cometer el error de asociar “Blaze of Glory” a la carrera del grupo Bon Jovi cuando, en realidad, esta canción formó parte del segundo trabajo en solitario del cantante de la banda de Nueva Jersey, Jon Bon Jovi. Una canción que además de formar parte de un álbum homónimo también sirvió como banda sonora de la película ‘Young Guns II’ -traducida en España como ‘Arma Joven II’.
La intención original del director de la cinta -Geoff Murphy- fue la de que el tema central de la banda sonora fuese “Wanted Dead or Alive”, una de las canciones incluidas en el popular ‘Sleepery Went Wet’. Sin embargo, Jon prefirió hacer un trabajo conceptual alrededor de la temática del western. “Blaze of Glory” se concibió como la continuación de “Wanted Dead or Alive”.
El tema en cuestión ganó un Globo de Oro en la categoría de Mejor Canción Original y también recibió una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Canción de Película.

Una de las grandes obras que dejó para la posteridad el ya fallecido director Stanley Kubrick fue ‘La Chaqueta Metálica’. Un film antibélica en el que se muestra el despropósito de la Guerra de Vietnam y las reacciones de los jóvenes estadounidenses antes y durante una contienda bélica.
Y uno de los temas que aparece en su banda sonora, es una canción muy ligada a la Guerra del Vietnam: “Paint It, Black” de The Rolling Stones. La razón de esta relación es que el tema, publicado en 1966 en el álbum ‘Aftermath’, ha aparecido en tres películas sobre esta guerra. La que nos ocupa, ‘Apocalypse Now’ y ‘Misión Vietnam’.
Pero la composición de Jagger y Richards no sólo ha sido un recurso válido para las películas que tratan la Guerra del Vietnam, además, el tema formó parte de la BSO de ‘The Devil’s Advocate’ -’Pactar con el diablo’, en España.
Dentro del apartado de curiosidades, el tema en cuestión fue número 1 en Estados Unidos y Reino Unido así como fue versioneado en España, y en castellano, por Los Salvajes. Incluso los fans del juego Guitar Hero han disfrutado de sus notas en la tercera entrega de la saga.

La relación entre la pequeña y gran pantalla puede dar muchos ejemplos de series que primero se hicieron un hueco en los hogares a través de la TV para posteriormente dar el salto a las salas de cine. Uno de tantos ejemplos es el de ‘El Santo’.
El tema central de la película fue retocado y remozado por Orbital. La composición original de la serie, que databa de los años 60, fue compuesta por Edwin Astley. El single llegó hasta el puesto número 3 de la lista de singles del Reino Unido. “The Saint Theme” igualó el mayor éxito cosechado por Orbital en las listas de single: el número 3 que alcanzó con “Satan Live”.

Una buena muestra del poder que tienen las BSO es el “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison. Nadie que haya pasado su juventud o infancia en España, e imaginamos que en buena parte del mundo, durante 1990 tuvo que escuchar hasta la saciedad, todo sea dicho, esta canción que sirvió para lanzar en la taquilla al film del mismo título, que interpretaban Richard Gere y Julia Roberts. Vamos, dos de los guapos de Hollywood.
En España, la BSO de “Pretty Woman” fue un éxito de ventas, junto a la de “Ghost”, gracias al tema en cuestión de Roy Orbison y también al “I Must Have Been Love’ de Rosette.
Retomando la composición del bueno de Roy, decir que gracias a este tema, que fue publicado en 1964, ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop de 1991. Además, la revista Rolling Stone situó a “Pretty Woman” en el puesto 222º de su lista de las 500 mejores de todos los tiempos.

Una de las escenas más recordadas por el público masculino que ha visto ‘From Dusk Till Dawn’ -’Abierto hasta el Amanecer’, en España- es la de la actriz Salma Hayek haciendo una danza sugerente al ritmo de una canción, “After Dark” de Tito & Tarantula.
El grupo, que curiosamente se formó en Hollywood en 1992, estuvo ligado a la trayectoria de Robert Rodríguez, director del film, en sus comienzos. Rodríguez y Tito comenzaron a colaborar con la BSO de ‘Desperado’, la versión estadounidense. La banda introdujo tres canciones en este film, “Back to the House That Love Built”, “Strange Face of Love” y “White Train”. Durante la postproducción, Tito interpretó una canción que ya tenía escrita que trataba sobre vampiros. Rodríguez le dijo que su próxima película iba a ir sobre vampiros y le pidió una grabación acústica para mostrarla a sus productores. Una semana después le informó que su grupo iba a aparecer en la BSO y también en la película como banda de ese antro de perdición llamado Titty Twister -La Teta Enroscada, en la versión española.
Tito & Tarantula grabaron tres canciones para la BSO de ‘Abierto hasta el Amanecer’, “After Dark”, “Angry Cockroaches” y “Opening Boxes”, aunque esta última nunco llegó a formar parte de ella.

la postprudcción de ‘Desperado’. El músico presentó al cineasta una canción -”After Dark”- que hablaba sobre vampiros

La Marcha Imperial (Imperial March), también conocido como tema Darth Vader, es una de las canciones más conocida de la saga de Star Wars.

La canción aparece en todos los episodios, menos en el episodio IV. Su primera aparicón es en el episodio V (El Imperio Contraataca). Es una de las canciones más famosas del archiconocido compositor de bandas sonoras John Williams.

El tema es usado siempre que aparece Darth Vader o es nombrado; el tema tiene numerosas variaciones que aparecen a lo largo de la saga de películas.

Sin duda alguna una obra maestra de John Williams que, seguro, alguna vez has escuchado.

Una de las escenas inolvidables que dejó ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarinto, fue el baile que se marcan Mia Wallace -Uma Thurman- y Vincent Vega -John Travolta- en ese restaurante llamado Jack Rabbit Slim’s, donde todo huele a 50′s y 60′s, e incluso un clon de Marilyn te sirve una hamburguesa de cuarto de libra de carne con queso. Y la canción que suenan mientras la pareja baila es “You Never Can Tell” de Chuck Berry.
La canción fue publicada en el disco ‘St. Louis to Liverpool’, editado en 1964. Llegó al puesto 14º de la lista Billboard Hot 100 y alcanzó el número 23 en la lista del Reino Unido. Ha sido versioneada por numerosos artistas, desde Status Quo a Bruce Springsteen, y también fue la fuente de inspiración de “I Knew The Bride (When She Used To Rock’n'Roll)”, de Nick Lowe.

‘Diablo’ (A Band Apart) cuenta la historia de una policía de la DEA enfrentado a un nuevo cártel de la droga afincado en el norte de México. Vin Diesel da vida al protagonista de la cinta y en una momento de ésta, negocia la compra de varios kilos de cocaína en un club de striptease, que está regentado por rudos moteros. En él, las chicas hacen sus bailes eróticos en la barra americana mientras de fondo suena “Spread Your Love” de Black Rebel Motorcycle Club.
“Spread Your Love” fue la carta de presentación de este trío deudor de Jesus And Mary Chain. El primer single de un disco autotitulado que no tiene desperdicio. Toda una oda al rock de guitarras saturadas.

La divertida ‘The Mexican’ gira alrededor de los complicados equilibrios de la vida de pareja. Una pareja muy especial, compuesta por dos de los ‘guapos’ de Hollywood: Brad Pitt y Julia Roberts. Y nada mejor para reflejar el estado de humor del personaje que interpreta Julia Roberts que el clásico “These Boots Are Made for Walking” de Nancy Sinatra, también conocida por ser la hija de ‘La Voz’, es decir, de Frank Sinatra.
Esta canción, compuesta por Lee Hazlewood, fue el mayor éxito de la hija de Frank. Fue editada en febrero de 1966 y alcanzó el número 1 de las listas de Estados Unidos y Reino Unido. A parte de ser un éxito multiventas, la canción también formó parte de la banda sonora habitual de las tropas estadounidenses desplazadas en Vietnam. De hecho, aparece también en la BSO de ‘La Chaqueta Metálica’.