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Smash Mouth – I’m a Believer

Smash Mouth se atravieron a versionear el clásico de Monkees: “I’m a Believer”. Todo un éxito de los años 60. El motivo fue el tema central del film ‘Shrek’. La canción, originalmente compuesta por Neil Diamond para The Monkees, alcanzó el número 1 de la lista de singles de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1966 y en este privelegiado lugar permaneció durante siete semanas.

Queen – One Vision

La BSO de ‘Aguila de Acero’ cuenta con la presencia de Queen y de su “One Vision”. Tal vez no sea uno de sus temas más populares, sin embargo, le sonará a todo el mundo. Fue publicado en 1985, dentro del álbum ‘A Kind of Magic’. Curiosamente, es la única canción de este disco que no apareció en la BSO de Los Inmortales, sino en la de ‘Águila de Acero’. La canción fue interpretada en todas las actuaciones de la gira de presentación de ‘A Kind of Magic’, gira que fue inmortaizada en el famoso ‘Live at Wembley’86′.

Happy Mondays – 24 Hour Party People

’24 Hour Party People’ es una película que como si fuese un documental nos cuenta el ascenso y descenso de Factory Records y de uno de sus dueños, Tony Wilson. Desde el concierto de Sex Pistols en Manchester, donde un grupo local llamado The Buzzcocks hizo las veces de telonero, hasta el popular club Hacienda. Desde 1976 hasta 1992.
Una historia sobre un sello, un club y muchos grupos.Una de estas bandas asociadas al sonido Manchester, que arrasó en UK a finales de los 80′s, y que militó en el roster de Factory Records fue Happy Mondays. Y una de sus canciones, “24 Hour Party People” dio nombre al film de Michael Winterbottom.
A finales de los años 80, Happy Mondays junto con The Stone Roses, también de Manchester, eran las dos bandas indies más importantes del Reino Unido. Su estilo, una mezcla de pop con música de baile, y las drogas fueron el cocktail ideal de fin de semana de toda una generación de jóvenes británicos.

Marilyn Manson – Tainted Love

A nostros nos gusta más la original de Soft Cell, pero Marily Manson volvió a sacar a relucir sus dotes versioneadoras al pasar por su siniestra turmix el ‘Tainted Love’ de la banda de Leeds. El motivo: el tema central del film ‘Not Another Teen Movie’ -’No es otra película adolescente’, en España-.
Además, la canción fue incluida como bonus en el disco ‘The Golden Age of Grothesque’. Lo cierto es que la versión causó furor en Europa, logrando el número 5 en la lista de singles del Reino Unido, el número 1 en Portugal y el 2 en Suiza, Italia y Austria.

Alice Cooper – Feed My Frankenstein

Después del éxito multiventas que supuso ‘Trash’, Alice Cooper editó en 1991 ‘Hey Stoopid’. En su listado se incluyó “Feed My Frankenstein” que también acabó formando parte de la BSO de la divertida ‘Wayne’s World’. Por el álbum de Alice Cooper desfilaron multitud de invitados: Ozzy Osbourne, Steve Vai, Nikki Sixx y Mike Mars de Mötley Crüe,… Al igual que su predecesor, ‘Hey Stoopid’ tuvo tirón comercial y “Feed My Frankenstein” fue su tercer single.

Blondie – Heart of Glass

‘We Own the Night’ -en España traducida como ‘La noche es nuestra’- es un thriller que mezcla policía, narcotraficantes del Este de Europa, familia y la noche de Nueva York. En una de las primeras escenas se puede ver a dos chavalas de buen ver despelotándose encima de una de las barras del club que dirige Joaquin Phoenix. Y la banda sonora para tal acción no puede ser mejor: “Heart of Glass” de Blondie. Y es que esta película cuenta con una buena ambientación musical, además de Blondie aparecen, entre otros, David Bowie y The Specials.
Probablemente “Heart of Glass” es una de las canciones más conocidas de Blondie, por no decir la que más, y también fue uno de los singles de su tercer larga duración, ‘Parallel Lines’, publicado en 1978 por Chrysalis Records. Y, sin lugar a dudas, éste fue su mejor trabajo y el disco que les llevó al éxito a ambos lados del Atlántico ya que “Heart of Glass” fue número 1 simultáneamente en Estados Unidos y Reino Unido.
Curiosamente esta canción no fue compuesta para ‘Parallel Lines’ sino que ya había sido grabada en 1975 bajo el nombre de “Once I Had a Love”. La línea musical de esta primera grabación fluctuaba entre el blues y el reggae. Sin embargo, durante las sesiones de grabación de su tercer trabajo Mike Chapman -el productor- decidió cambiar su ritmo y acercar el tema a la música disco que estaba triunfando a finales de los 70′s. El resto ya es conocido por todos, uno de los grandes éxitos de la música pop.

Musicópolis – Lo mejor de Febrero

 

Superada la dichosa cuesta de enero, y con la primavera prácticamente asomando a la vuelta de la esquina, febrero ha venido, pese a tratarse del típico mes de transición entre unas cosas y otras, bien cargado de actividad y novedades en lo que a música se refiere. Y en Musicopolis, por supuesto, hemos estado bien atentos para traértelo todo.

 

Para empezar, dimos buen cuenta de la gran cantidad de giras que pasaron por nuestro país, acercándote puntualmente y antes que nadie las crónicas de lo ocurrido en los conciertos de Europe, Cracker, Giant Sand, Artic Monkeys, Evile, Backyard Babies, Rhino Bucket, Gamma Ray, Saint Vitus, Fu Manchu, Biffy Clyro y muchos más. ¡No nos perdemos ni uno!

 
Cracker
 

Fue febrero también un mes de numerosos encuentros con algunos de tus artistas favoritos. Tuvimos ocasión de charlar con la gente de Backyard Babies, Europe, Epica, Barricada, Gamma Ray, Blaze Bayley o Marc Ford, todos ellos con muchas e interesantes cosas que contarnos.

 

No fueron pocas las novedades discográficas que reseñamos, analizando al detalle para ti los últimos lanzamientos de High On Fire, HIM, Soziedad Alkoholika, Obús, The Peacocks, Campillo, Baby Woodrose

 
Focus
 

Y todo ello sin olvidarnos de nuestras secciones habituales con las últimas Noticias, los mejores vídeos musicales, las curiosidades más sorprendentes y divertidas y la agenda de conciertos más completa.

 

Si el mes más corto del año ha dado para todo esto… ¡imagínate lo que nos queda por delante! Que no se te escape nada: no dejes de visitarnos para estar al tanto de nuestras actualizaciones diarias, suscríbete a nuestro boletín por RSS o correo electrónico o sigue nuestras noticias más detacadas y participa en atractivos concursos en nuestro grupo de Facebook.

Y claro, no nos cansaremos de recordártelo: si lo tuyo es la música, en Musicopolis la tienes TODA.

Jimi Hendrix – Foxy Lady

Uno de los temas más conocidos de Jimi Hendrix, “Foxy Lady”, se coló en la BSO de la divertida ‘Wayne’s World’. La canción formaba parte del álbum de 1967 ‘Are You Experienced’. Como curiosidad diremos que a esta canción también se le conoce por el nombre de ‘Foxey Lady”. Y ello se debe a un error de imprenta en la edición canadiense de ‘Are You Experiencied’. Se coló una ‘e’ en la carpeta original del álbum.
Rolling Stone situó a esta composición de Hendrix en el puesto número 152 en su lista de las 500 Mejores Canciones de todos los tiempos.

Diamantes para la eternidad – Shirley Bassey – Diamonds Are Forever

La séptima entrega de la saga protagonizada por el agente secreto británico James Bond -Sean Conery- llevó el título de ‘Diamonds Are Forever’ -’Diamantes para la eternidad’- y fue dirigida por Guy Hamilton. Una trama que se ambienta en el contrabando de diamantes, que son utilizados para crear un arma mortífera. Pero para diamante la voz de Shirley Bassey, que se encarga de cantar la canción central de esta entrega.
Es la segunda ocasión en la que la cantante galesa fue reclutada para poner la voz al tema central de un film de James Bond. En su primera puso la voz a “Goldfinger” -1964- y años después, en 1979, también interpretaría la canción de ‘Moonraker’. De hecho, Shirley Bassey es la cantante que más veces ha cantado en las películas de la saga de este agente secreto británico. Lo cierto es que viendo los excelentes resultados que ha proporcionado su voz, como en el caso de “Diamonds Are Forever”, no nos extraña nada que sea la favorita de los productores de James Bond.

El Sueño de Morfeo te da una última oportunidad

 
¿Qué ocurre con el tipo del coche de al lado?
 

¡Vamos, daos prisa! ¿Recordáis el concurso “El tipo del coche de al lado”? Ya sabéis, esa campaña protagonizada por El Sueño de Morfeo, y los vídeos con vuestra versión del anuncio que podían ganar todo un cochazo además entregado en mano por los propios músicos. Pues acelera, que ya se acaba el plazo y el concurso está que echa fuego. Si no me creéis, no tenéis más que mirar en el canal de Youtube alguno de los vídeos más divertidos. ¡Como éste!

 
 

Para los más despistados, os recordaremos de qué se trata: de rodar vuestra propia versión del anuncio. Una vez lista, hay que subirla a YouTube y mandar el link a la web de la promoción. Y ya sabes que puedes entrar y votar tu favorito. Recuerda que el vídeo que más votos obtenga ganará un Seat Ibiza 25º Aniversario. Además, ese premio será entregado en un momento muy especial: un concierto sorpresa de El Sueño de Morfeo. Y, no podía ser de otra manera, existe ya un grupo en Facebook para que puedas seguir en vivo todo lo que ocurre en este apasionante concurso.

 
 

Así que ya sabes: si ers uno de esos directores de genio, no tienes más que crear tu versión. Si ya lo hiciste, o simplemente quieres pasar un buen rato, entra en youtube, ríete con las ocurrencias de los directores en ciernes y no se te olvide votar a tu favorito en la página de la promoción. Todo aquel que vote entrará en el sorteo de 2 entradas VIP para ver un concierto exclusivo de El Sueño de Morfeo. No pinta nada mal, ¿verdad?
Aprovecha esta oportunidad única.

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